Categoria: Cultura

Pianezza, per una sera, diventa capitale della grande letteratura italiana.
Questa sera, mercoledì 13 maggio, l’autrice Antiniska Pozzi sarà protagonista di un aperitivo letterario da Agribiscotto, portando in città il romanzo Tanto domani muori, tra i titoli candidati al prestigioso Premio Strega 2026.

È una iniziativa  della Associazione Cambiamo Pianezza! 

Un appuntamento speciale che rappresenta molto più di una semplice presentazione: è l’occasione rara di incontrare da vicino una delle voci letterarie più interessanti del panorama contemporaneo italiano, in un momento decisivo del suo percorso artistico.

Il romanzo, pubblicato da HarperCollins Italia e proposto al Premio Strega da Lia Levi, sta attirando l’attenzione della critica per la sua scrittura intensa, poetica e profondamente umana.

Tanto domani muori racconta la storia di Anna, una bambina cresciuta nella periferia milanese tra fragilità familiari, sogni spezzati e desiderio di riscatto. Un romanzo che intreccia memoria, dolore e identità sociale, trasformando la dimensione privata in un racconto universale.

A rendere ancora più importante l’evento è proprio il legame con il Premio Strega, considerato il riconoscimento letterario più prestigioso d’Italia dal 1947.
Avere a Pianezza una delle autrici selezionate significa offrire al territorio un’occasione culturale di altissimo livello, capace di avvicinare il pubblico ai grandi protagonisti della narrativa italiana contemporanea.

L’incontro inizierà alle 20.30, con aperitivo su prenotazione dalle 19.30, in un’atmosfera che promette dialogo, emozioni e passione per i libri. Un evento che unisce cultura e convivialità, dando ai lettori la possibilità di conoscere l’autrice, ascoltare la nascita del romanzo e confrontarsi direttamente con chi sta lasciando il segno nella narrativa italiana di oggi.

Per una sera, dunque, Pianezza entra nel circuito della grande letteratura nazionale. E lo fa accogliendo una protagonista del Premio Strega.

Nel maggio 2026 Pianezza si conferma uno dei comuni più dinamici dell’area metropolitana torinese all’interno del programma del Salone Internazionale del Libro OFF, la grande manifestazione culturale diffusa che porta libri, autori e incontri oltre gli spazi del Lingotto e direttamente nei territori, nelle biblioteche, nei caffè culturali e nelle piazze. In un’edizione che coinvolge ben 39 comuni della Città Metropolitana di Torino e oltre mille appuntamenti culturali, Associazioni di cittadini come l’Associazione Cambiamo Pianezza  alle porte del capoluogo piemontese hanno scelto di puntare su partecipazione, dialogo tra generazioni e valorizzazione dei talenti emergenti.

Il Salone OFF rappresenta ormai da anni una delle esperienze culturali più significative del Piemonte. Nato come estensione territoriale del Salone Internazionale del Libro di Torino, il progetto ha progressivamente ampliato la propria presenza fino a trasformarsi in una rete diffusa di eventi che coinvolgono associazioni, scuole, biblioteche, circoli culturali e amministrazioni locali. Non si tratta soltanto di incontri letterari, ma di un vero e proprio laboratorio di cittadinanza culturale capace di avvicinare il pubblico alla lettura attraverso modalità accessibili e partecipative.

In questo contesto, Pianezza si distingue per un programma ricco e articolato che mette al centro il territorio e la comunità. L’edizione 2026 del Salone OFF a Pianezza  propone incontri con scrittori, presentazioni di libri, dibattiti, momenti musicali e iniziative dedicate ai giovani e agli studenti. L’obiettivo è chiaro: fare della cultura uno strumento di aggregazione e crescita collettiva.

Uno degli appuntamenti più attesi è sicuramente quello dedicato alla giornalista e scrittrice Francesca Barra, protagonista di una serata speciale al Barrocco di Pianezza. L’evento, previsto per giovedì 14 maggio 2026 alle ore 20.30, rientra tra gli appuntamenti di maggiore richiamo del calendario locale del SALTO OFF. La scrittrice presenterà il suo libro Il no che vorrei dirti, opera che affronta temi profondi legati ai rapporti umani, alla fragilità e alla capacità di trovare nuove forme di dialogo nelle relazioni contemporanee.

La presenza di Francesca Barra rappresenta un segnale importante per la programmazione culturale di Pianezza. Negli ultimi anni, infatti, molte realtà territoriali hanno scelto di investire nella qualità degli incontri letterari per offrire ai cittadini occasioni di confronto diretto con autori e protagonisti del panorama culturale italiano. In questo senso, il Salone OFF diventa non soltanto una rassegna parallela al grande evento torinese, ma uno strumento concreto di diffusione culturale capace di raggiungere comunità spesso lontane dai grandi circuiti degli eventi nazionali.

Ma il cuore più innovativo dell’esperienza pianezzese è forse rappresentato dall’attenzione riservata ai giovani autori e alle nuove voci della narrativa contemporanea. Tra gli eventi più significativi del programma figura infatti “Due giovani autori si incontrano”, appuntamento organizzato presso La Fattoria del Gelato e promosso dall’Associazione Insieme Cambiamo Pianezza. L’incontro mette a confronto due giovani scrittori emergenti: Mattia Remolif e Alice Testa.

L’evento rappresenta molto più di una semplice presentazione letteraria. È il simbolo di una nuova generazione di autori che cerca spazi di confronto e dialogo con il pubblico, portando temi originali e linguaggi contemporanei all’interno del panorama culturale piemontese. Mattia Remolif propone un romanzo storico, mentre Alice Testa presenta un fantasy ambientato nell’antico Egitto, dimostrando come la narrativa giovanile possa spaziare tra generi diversi mantenendo una forte capacità evocativa e narrativa.

Il valore di iniziative come questa risiede anche nella loro capacità di coinvolgere direttamente il territorio. A Pianezza, infatti, il Salone OFF non è percepito come un evento calato dall’alto, ma come un’occasione condivisa che vede la partecipazione di associazioni culturali, realtà civiche, biblioteche e cittadini. La cultura diventa così un’esperienza collettiva e quotidiana, capace di creare connessioni tra persone, generazioni e sensibilità differenti.

La presenza di eventi distribuiti nei luoghi simbolo della città contribuisce ulteriormente a rafforzare questa dimensione partecipativa. Biblioteche, locali storici, sale comunali e spazi associativi si trasformano in punti di incontro dove la letteratura dialoga con la vita quotidiana. È proprio questa la forza del Salone OFF: portare i libri fuori dai luoghi tradizionali della cultura e inserirli nel tessuto urbano e sociale dei comuni coinvolti.

Il programma pianezzese si inserisce inoltre in una più ampia strategia culturale della Città Metropolitana di Torino, che attraverso il Salone OFF punta a valorizzare i comuni dell’hinterland come poli culturali attivi e capaci di proporre eventi di qualità. L’edizione 2026 coinvolge infatti un vastissimo territorio, dal Canavese alla Val di Susa, passando per il Chierese e l’area ovest torinese. In ogni città aderente vengono organizzati appuntamenti pensati per pubblici differenti: bambini, famiglie, studenti e appassionati di letteratura.

Questa diffusione territoriale della cultura assume un valore ancora più importante in un’epoca in cui molte comunità locali cercano nuovi strumenti di aggregazione sociale. La lettura, gli incontri con gli autori e i dibattiti pubblici diventano occasioni per costruire relazioni e rafforzare il senso di appartenenza alla comunità. Pianezza sembra aver compreso pienamente questa opportunità, investendo su una proposta culturale capace di unire qualità e partecipazione.

Non va inoltre sottovalutato il ruolo delle associazioni locali, autentico motore dell’organizzazione degli eventi. Realtà associative e gruppi culturali svolgono un lavoro fondamentale nel creare occasioni di confronto aperte e inclusive, contribuendo a rendere il programma del Salone OFF vicino ai bisogni e agli interessi della cittadinanza. Iniziative come quelle organizzate da Insieme Cambiamo Pianezza dimostrano quanto il volontariato culturale possa incidere concretamente sulla vitalità di un territorio.

L’esperienza del Salone OFF evidenzia anche un cambiamento più ampio nel modo di vivere gli eventi culturali. Oggi il pubblico cerca occasioni di incontro autentico, momenti di dialogo diretto con gli autori e spazi in cui la cultura possa essere condivisa in maniera semplice e accessibile. Non più soltanto grandi eventi centralizzati, ma reti diffuse di appuntamenti capaci di raggiungere quartieri, paesi e comunità locali. In questo senso il modello torinese rappresenta una delle esperienze più avanzate a livello nazionale.

Anche il coinvolgimento dei giovani costituisce un elemento centrale della manifestazione. Le iniziative dedicate agli studenti e agli autori emergenti dimostrano la volontà di costruire un rapporto nuovo tra le nuove generazioni e il mondo del libro. La partecipazione attiva di ragazzi e ragazze non viene considerata soltanto come pubblico da coinvolgere, ma come parte integrante del processo culturale.

Il successo del Salone OFF dipende proprio da questa capacità di creare relazioni. Ogni incontro, ogni presentazione e ogni dibattito diventano momenti di condivisione che rafforzano il legame tra cultura e territorio. Pianezza, con il suo calendario di appuntamenti, offre un esempio concreto di come un territorio possa trasformare la partecipazione culturale in un elemento identitario e comunitario.

Nel panorama culturale contemporaneo, spesso dominato dalla rapidità dei contenuti digitali e dalla frammentazione dell’attenzione, eventi come quelli del Salone OFF assumono quindi un significato ancora più profondo. Creano tempo e spazio per l’ascolto, il confronto e la riflessione. Permettono di costruire una relazione diretta con la letteratura e con chi la produce. E soprattutto restituiscono centralità alle comunità locali come luoghi vivi di produzione culturale.

Pianezza sembra aver colto pienamente questo spirito. La partecipazione al Salone OFF 2026 non appare come una semplice adesione a un calendario di eventi, ma come la conferma di una precisa scelta culturale e sociale: investire nella cultura come strumento di crescita collettiva, valorizzazione del territorio e costruzione di relazioni.

In un periodo storico in cui molte città cercano nuove forme di partecipazione civica, il modello del Salone OFF mostra come i libri possano ancora diventare occasione di incontro e dialogo. Dalle presentazioni di autori affermati come Francesca Barra agli incontri dedicati ai giovani scrittori emergenti, Pianezza costruisce un percorso culturale capace di parlare a pubblici diversi e di coinvolgere l’intera comunità.

Il risultato è una città che, almeno per alcuni giorni, si trasforma in un laboratorio culturale aperto e diffuso, dove la lettura non rimane confinata agli spazi specialistici ma entra nella quotidianità delle persone. È questa forse la vera forza del Salone OFF: dimostrare che la cultura può ancora essere un’esperienza condivisa, partecipata e profondamente legata al territorio.

In un passaggio fondamentale per la narrazione culturale del Rotary, la rivista Rotary Italia dedica un ampio servizio al maestro Michelangelo Pistoletto, con un’intervista che rappresenta più di un semplice profilo artistico: è un ponte tra arte contemporanea, valori civici e impegno sociale.

Il progetto è promosso sotto l’egida del Governatore Felice Invernizzi, alla guida del Rotary Distretto 2031 (che comprende l’Alto Piemonte e la Valle d’Aosta) e racconta non solo il percorso artistico di Pistoletto, ma soprattutto il significato più profondo dell’arte come strumento di responsabilità collettiva — una visione che si allinea alla filosofia rotariana di servizio.

L’intervista, pubblicata nel numero di gennaio 2026 del magazine ROTARY ITALIA (alle pagine 36-39), è stata realizzata da Giovanni Firera, con editing di Claudio Pasqua e sviluppata con il coordinamento di Barbara Colonna (in foto), e vede la firma visiva del fotografo Pierluigi Di Pietro.

Un maestro contemporaneo nella cornice di Rotary Italia

Michelangelo Pistoletto (nato a Biella nel 1933) è universalmente riconosciuto come una delle voci più influenti dell’arte italiana e internazionale del secondo Novecento: dalla celebre serie dei Quadri specchianti agli Oggetti in meno, fino alla fondazione di Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e dell’Università delle Idee, la sua opera ha costantemente esplorato il rapporto tra individuo, società e trasformazione culturale.

L’intervista su Rotary Italia restituisce questa profondità: Pistoletto non viene presentato solo come artista, ma come “pensatore”, capace di intrecciare arte, educazione, politica, ambiente e comunità in un unico discorso di impegno civico. In questo senso, la sua appartenenza al Rotary Club Valle Mosso è sottolineata come elemento identitario – e non marginale – del suo percorso: non un semplice titolo sociale, ma una scelta coerente con la visione dell’arte come “azione civile” e costruzione di relazioni.

Il ruolo culturale del Distretto 2031 nella narrazione nazionale

La pubblicazione dell’intervista nel magazine nazionale non è un caso isolato, ma il risultato di una politica editoriale chiara promossa dal Governatore Felice Invernizzi: valorizzare contenuti che siano capaci di connettere i valori rotariani con grandi voci della cultura contemporanea.

Il Distretto 2031, istituito come entità autonoma nel 2011 dopo la scissione dal precedente Distretto 2030, rappresenta uno dei nuclei più dinamici del Rotary in Italia, comprendendo club dell’Alto Piemonte – tra cui Torino, Vercelli e Novara – e della Valle d’Aosta. Questa realtà è impegnata in iniziative legate all’istruzione, alla salute, alla cultura e all’ambiente, come testimoniano i numerosi progetti e le pubblicazioni di servizio sul sito istituzionale.

La scelta di inserire un profilo di Pistoletto nella rivista nazionale non è soltanto una celebrazione estetica: è un cambio di passo che mette l’arte al centro del dibattito civile, dialogando con temi di attualità e responsabilità sociale. L’intervista diventa così un simbolo di come il Rotary, attraverso i suoi distretti, possa farsi spazio di pensiero e narrazione culturale.

Una recensione: arte, servizio e visione collettiva

Dal punto di vista giornalistico, l’articolo di Interiorissimi e l’intervista pubblicata su Rotary Italia offrono un raro esempio di sinergia tra mondo artistico e impegno rotariano. Al di là della semplice celebrazione di una figura iconica come Pistoletto, la narrazione riesce a:

• Contestualizzare l’artista non solo come protagonista della storia dell’arte, ma come agente sociale e culturale;
• Rafforzare il ruolo del Distretto 2031 come soggetto attivo nella produzione di contenuti culturali di respiro nazionale;
• Far emergere una visione editoriale chiara, orientata a connettere i valori rotariani con temi contemporanei di responsabilità e cittadinanza.

L’evento di incontro diventa così un esempio concreto di come l’arte possa essere letta come leva di cambiamento sociale — un messaggio che si allinea perfettamente con gli impegni istituzionali del Rotary.

Rotary, Pistoletto e la missione oltre l’arte

Il Rotary International, fondato negli Stati Uniti nel 1905 e presente in Italia sin dagli anni Venti del Novecento, ha sempre promosso iniziative volte al servizio della collettività in diverse aree critiche, tra cui salute, istruzione e ambiente.

Il Distretto 2031, sotto la guida di Invernizzi, ha applicato questa missione anche in ambiti culturali, riconoscendo nell’arte un campo fertile per l’educazione civica e la riflessione collettiva. Questo approccio ha reso possibile non solo la pubblicazione dell’intervista, ma anche l’inclusione di Pistoletto in un discorso più ampio che mette insieme estetica, etica e impegno sociale — un modello che altre organizzazioni culturali e associative potrebbero guardare con interesse.

Felice Invernizzi: il Ruolo del Rotary nel Cambiamento Sociale

Nel panorama italiano del design del colore, Gabriella Alison Cevrero rappresenta una delle voci più autorevoli e originali. Color designer e interior designer torinese, Cevrero ha costruito la propria carriera unendo estetica, psicologia e scienza del colore in un approccio progettuale che mette al centro il benessere delle persone e l’armonia degli spazi.

Docente presso istituti come l’Accademia Telematica Europea e l’Italian Design Institute, e relatrice in eventi di settore come Expocasa, Salone Internazionale  del Mobile di Milano e LuganoLifestyle, la sua attività spazia dalla consulenza cromatica per abitazioni e spazi commerciali alla formazione professionale.

Con uno stile che fonde rigore tecnico e sensibilità artistica, Cevrero promuove una visione del colore come strumento di equilibrio, identità e trasformazione. In questa intervista, ci racconta il suo percorso, la sua filosofia progettuale e le tendenze emergenti nel mondo del colore e dell’interior design.

Può raccontarci come nasce il suo interesse per il colore e l’interior design?

Ho sempre avuto una forte sensibilità nei confronti del colore: da un lato l’elemento estetico e visivo, dall’altro la percezione emotiva e psicologica che il colore ha sugli ambienti e sulle persone. Dopo il diploma in Interior Design ho deciso di approfondire la teoria del colore, la psicologia ambientale e discipline quali il Feng Shui e la teoria del colore, perché credo che il colore non sia un semplice “ornamento”, ma un linguaggio che coinvolge corpo, mente e spazio. Questa convinzione mi ha portato a combinare l’aspetto progettuale con quello del benessere ambientale.»

Qual è il suo approccio quando inizia un progetto di color consulting?

Il mio metodo parte sempre con l’analisi del contesto: spaziale, architettonico, di luce naturale, di materiali, ma soprattutto con una comprensione della persona o del brand che popolerà lo spazio. Capire chi abita o utilizza l’ambiente, che emozioni desidera evocare, quali attività si svolgono lì. Solo dopo si passa alla selezione della palette cromatica: cerco sempre di integrare estetica, funzionalità, percezione visiva e benessere. Per esempio, in uno spazio commerciale potremmo puntare a tonalità che stimolano l’energia e la produttività; in un’abitazione, piuttosto, verso colori che favoriscono il relax e l’equilibrio. Tengo conto anche di principi come l’armonia dei contrasti, la calibrazione della luce, e l’effetto dei materiali sui colori percepiti.»

Il suo profilo online parla di una combinazione di psicologia, scienza e design del colore. Può spiegare più in dettaglio cosa intende con “scienza del colore”?

Quando parlo di scienza del colore, intendo quegli strumenti e conoscenze che vanno oltre l’intuizione pittorica. Per esempio: la teoria della percezione cromatica, i sistemi di codifica del colore (come il NCS, il Pantone, altri modelli), la relazione tra tonalità, saturazione e luminosità e come questi parametri influenzano la visione e le emozioni delle persone. Inoltre la psicologia ambientale studia come gli spazi influenzano l’umore, il comportamento, la produttività e la qualità della vita. Integro anche elementi di ergonomia visiva – per esempio come un colore interagisce con l’illuminazione artificiale o naturale, e come gli elementi architettonici circostanti possono modificarne la percezione. In questo senso il colore diventa progetto, non decorazione.

Lei insegna in istituti come Accademia Telematica Europea e l’IDI – Italian Design Institute . Quali sono i temi principali che affronta in aula?

In aula affrontiamo un ventaglio abbastanza ampio: teoria del colore, psicologia del colore applicata agli spazi, progettazione d’interni, armocromia, Feng Shui per interni, e materiali/finizioni. Metto particolare attenzione alla parte metodologica: come impostare un brief cromatico, come tradurre la personalità di un cliente in una palette, come scegliere i materiali e le finiture in modo coerente con la luce e l’uso dello spazio, e infine come comunicare queste scelte all’interno di un processo progettuale. Credo che il designer del colore debba saper tradurre la sensibilità estetica in un progetto misurabile e coerente.

Quale progetto recente le è rimasto particolarmente significativo?

Uno dei progetti che ricordo con particolare piacere è stato la collaborazione con un’importante azienda del settore delle vernici, che cercava un’esperta in accordi colore. Insieme abbiamo sviluppato una serie di triplette cromatiche pensate per diversi ambienti, studiate per creare armonie visive equilibrate e facilmente applicabili. L’obiettivo era rendere il colore accessibile e ispirante anche al grande pubblico, e il progetto si è concretizzato con l’inserimento delle nostre proposte nella grande distribuzione (Brico Center e altri punti vendita). È stato un lavoro in cui ricerca estetica, funzionalità e strategia commerciale si sono integrate perfettamente, dimostrando quanto l’approccio interdisciplinare possa valorizzare un prodotto e la sua identità visiva.

Molte persone pensano al colore come “scegliere una vernice”. Perché invece è importante affidarsi a un consulente del colore professionale?

È una domanda che mi sento fare spesso. È vero: da un punto di vista strettamente pratico, si può scegliere una vernice e dare colore a una parete. Ma la differenza è che la consulenza professionale considera l’ambiente come un sistema: la luce, i materiali, la forma, la funzione, la storia dell’ambiente, la psicologia di chi lo vive. Una palette ben progettata migliora la percezione dello spazio, l’umore, la funzionalità: può farlo sembrare più grande, più accogliente, più dinamico, oppure rilassante. Può evitare errori – ad esempio una tonalità che appare bella su campione ma in un ambiente con scarsa luce diventa cupa o fredda. Un consulente aiuta a evitare sprechi, a fare scelte coerenti e di valore nel tempo.

Quali tendenze vede emergere nel campo del colore per interni e design d’interni nei prossimi anni?

Alcune tendenze che monitoro:

• Il ritorno di tonalità più forti e decise dopo anni di prevalenza del bianco e neutri estremi: le persone cercano ambienti con carattere, non solo “muri bianchi”.
• Una maggiore attenzione al benessere sensoriale: non solo estetica, ma anche comfort visivo, acustico, relazioni tra colore e luce, e sostenibilità dei materiali.
• Un uso sempre più consapevole dei “contrasti” cromatici e delle palette su misura: non più solo colore “trend”, ma colore che risponde a persona/spazio.
• L’integrazione del digitale nella fase progettuale: simulazioni di colore, realtà aumentata, strumenti che permettono di “vedere” prima di realizzare. Questo consente al cliente di partecipare e comprendere meglio la scelta cromatica.
• Infine, una maggiore attenzione alla sostenibilità: materiali, vernici a basse emissioni, finiture eco-friendly, e ambienti che siano non solo belli, ma “sani”.

Se dovesse dare un consiglio rapido a chi vuole “cambiare colore in casa”, quale sarebbe?

Direi tre regole fondamentali:

1. Osserva la luce: durante il giorno, alla sera, in base all’orientamento della stanza. Il colore cambia molto in relazione alla luce.
2. Non scegliere solo per “mood”: chiediti cosa fai in quella stanza, come vuoi sentirti, chi la utilizza. Un colore che sta bene in soggiorno può non funzionare in uno studio o in una camera da letto.
3. Fai un campione grande: prova il colore su una parete o sulla porzione più visibile, osservalo in diverse ore del giorno. Molti “errori cromatici” nascono dal vedere il colore solo su un piccolo campione in condizioni ottimali, ma poi nel contesto reale appare diverso. Se possibile, chiedi una consulenza — il colore ben scelto può davvero cambiare la qualità dello spazio.

C’è un’Italia che nasce nel sangue, tra macerie e rancori, un’Italia che non figura nei manuali scolastici ma che ha segnato in profondità la nostra identità nazionale. È questa la materia viva che Gianni Oliva affronta nel suo nuovo saggio, La prima guerra civile. Rivolte e repressione nel Mezzogiorno dopo l’Unità d’Italia (Mondadori, collana “Le Scie”), un’opera che scava nelle contraddizioni più rimosse del Risorgimento, mostrando come l’unificazione sia stata, per molti italiani del Sud, l’inizio di un nuovo conflitto.

Oliva, storico di lungo corso e già autore di fondamentali ricerche sul fascismo e sulla memoria nazionale, torna qui a esercitare il mestiere dello storico con il rigore documentario che lo contraddistingue. Il libro, come sottolineano anche le recensioni apparse su Interiorissimi e Gravità Zero, non indulge a revisionismi o semplificazioni ideologiche: il suo obiettivo è restituire complessità e umanità a un momento storico spesso ridotto a schemi contrapposti di “briganti” e “patrioti”.

Tra il 1861 e il 1870, scrive Oliva, il nuovo Stato unitario si trovò a fronteggiare una vera e propria insurrezione: migliaia di contadini, ex soldati borbonici e diseredati si ribellarono contro quella che percepivano come un’occupazione. A loro volta, le autorità sabaude reagirono con una repressione durissima — eserciti inviati nelle campagne, fucilazioni sommarie, deportazioni — che causarono decine di migliaia di vittime. Un conflitto interno che, con sguardo retrospettivo, può essere definito “la prima guerra civile italiana”.

Il valore del lavoro di Oliva sta proprio nel suo equilibrio: egli non cede alla tentazione del giudizio morale, ma analizza con lucidità le cause economiche, sociali e culturali di quella frattura. Come osserva la recensione di Interiorissimi, l’autore “ricompone la geografia del dolore e della speranza di un Paese che non si riconosceva ancora in se stesso”. E come sottolinea Gravità Zero, il libro “mette in discussione la narrazione celebrativa del Risorgimento senza demolirne il senso, restituendogli piuttosto la complessità di un processo umano e politico”.

La prosa è limpida, il tono sobrio ma coinvolgente. Oliva accompagna il lettore in un viaggio attraverso documenti d’archivio, rapporti militari, lettere e testimonianze che danno voce ai protagonisti minori della Storia. Ne emerge un ritratto dell’Italia post-unitaria in cui si incrociano le speranze tradite del Sud e le paure del nuovo potere centrale, deciso a consolidarsi a ogni costo.

La presentazione ufficiale del volume si terrà mercoledì 29 ottobre 2025 alle ore 18.15 al Circolo dei Lettori di Torino(Via Bogino 9), con la partecipazione dello stesso Gianni Oliva, di Giovanni Firera, presidente dell’Associazione Culturale Vitaliano Brancati, e dello storico Riccardo Rossotto. Sarà l’occasione per riflettere su un passato che, come ricorda Oliva, “non è mai del tutto passato”.

La prima guerra civile non è soltanto un saggio di storia: è un atto di consapevolezza civile. Ci invita a guardare nel profondo delle nostre divisioni e a comprendere che la nazione italiana, per nascere davvero, ha dovuto prima attraversare la propria lacerazione. In questo senso, il libro di Oliva si inserisce nel solco di una storiografia che non teme la verità, e che riconosce nella memoria — anche quella più scomoda — una forma di giustizia.

📘 Gianni Oliva, “La prima guerra civile. Rivolte e repressione nel Mezzogiorno dopo l’unità d’Italia“, Mondadori, 2025, 288 pp., €21.

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