Spazio aperto

Nel panorama italiano del design del colore, Gabriella Alison Cevrero rappresenta una delle voci più autorevoli e originali. Color designer e interior designer torinese, Cevrero ha costruito la propria carriera unendo estetica, psicologia e scienza del colore in un approccio progettuale che mette al centro il benessere delle persone e l’armonia degli spazi.

Docente presso istituti come l’Accademia Telematica Europea e l’Italian Design Institute, e relatrice in eventi di settore come Expocasa, Salone Internazionale  del Mobile di Milano e LuganoLifestyle, la sua attività spazia dalla consulenza cromatica per abitazioni e spazi commerciali alla formazione professionale.

Con uno stile che fonde rigore tecnico e sensibilità artistica, Cevrero promuove una visione del colore come strumento di equilibrio, identità e trasformazione. In questa intervista, ci racconta il suo percorso, la sua filosofia progettuale e le tendenze emergenti nel mondo del colore e dell’interior design.

Può raccontarci come nasce il suo interesse per il colore e l’interior design?

Ho sempre avuto una forte sensibilità nei confronti del colore: da un lato l’elemento estetico e visivo, dall’altro la percezione emotiva e psicologica che il colore ha sugli ambienti e sulle persone. Dopo il diploma in Interior Design ho deciso di approfondire la teoria del colore, la psicologia ambientale e discipline quali il Feng Shui e la teoria del colore, perché credo che il colore non sia un semplice “ornamento”, ma un linguaggio che coinvolge corpo, mente e spazio. Questa convinzione mi ha portato a combinare l’aspetto progettuale con quello del benessere ambientale.»

Qual è il suo approccio quando inizia un progetto di color consulting?

Il mio metodo parte sempre con l’analisi del contesto: spaziale, architettonico, di luce naturale, di materiali, ma soprattutto con una comprensione della persona o del brand che popolerà lo spazio. Capire chi abita o utilizza l’ambiente, che emozioni desidera evocare, quali attività si svolgono lì. Solo dopo si passa alla selezione della palette cromatica: cerco sempre di integrare estetica, funzionalità, percezione visiva e benessere. Per esempio, in uno spazio commerciale potremmo puntare a tonalità che stimolano l’energia e la produttività; in un’abitazione, piuttosto, verso colori che favoriscono il relax e l’equilibrio. Tengo conto anche di principi come l’armonia dei contrasti, la calibrazione della luce, e l’effetto dei materiali sui colori percepiti.»

Il suo profilo online parla di una combinazione di psicologia, scienza e design del colore. Può spiegare più in dettaglio cosa intende con “scienza del colore”?

Quando parlo di scienza del colore, intendo quegli strumenti e conoscenze che vanno oltre l’intuizione pittorica. Per esempio: la teoria della percezione cromatica, i sistemi di codifica del colore (come il NCS, il Pantone, altri modelli), la relazione tra tonalità, saturazione e luminosità e come questi parametri influenzano la visione e le emozioni delle persone. Inoltre la psicologia ambientale studia come gli spazi influenzano l’umore, il comportamento, la produttività e la qualità della vita. Integro anche elementi di ergonomia visiva – per esempio come un colore interagisce con l’illuminazione artificiale o naturale, e come gli elementi architettonici circostanti possono modificarne la percezione. In questo senso il colore diventa progetto, non decorazione.

Lei insegna in istituti come Accademia Telematica Europea e l’IDI – Italian Design Institute . Quali sono i temi principali che affronta in aula?

In aula affrontiamo un ventaglio abbastanza ampio: teoria del colore, psicologia del colore applicata agli spazi, progettazione d’interni, armocromia, Feng Shui per interni, e materiali/finizioni. Metto particolare attenzione alla parte metodologica: come impostare un brief cromatico, come tradurre la personalità di un cliente in una palette, come scegliere i materiali e le finiture in modo coerente con la luce e l’uso dello spazio, e infine come comunicare queste scelte all’interno di un processo progettuale. Credo che il designer del colore debba saper tradurre la sensibilità estetica in un progetto misurabile e coerente.

Quale progetto recente le è rimasto particolarmente significativo?

Uno dei progetti che ricordo con particolare piacere è stato la collaborazione con un’importante azienda del settore delle vernici, che cercava un’esperta in accordi colore. Insieme abbiamo sviluppato una serie di triplette cromatiche pensate per diversi ambienti, studiate per creare armonie visive equilibrate e facilmente applicabili. L’obiettivo era rendere il colore accessibile e ispirante anche al grande pubblico, e il progetto si è concretizzato con l’inserimento delle nostre proposte nella grande distribuzione (Brico Center e altri punti vendita). È stato un lavoro in cui ricerca estetica, funzionalità e strategia commerciale si sono integrate perfettamente, dimostrando quanto l’approccio interdisciplinare possa valorizzare un prodotto e la sua identità visiva.

Molte persone pensano al colore come “scegliere una vernice”. Perché invece è importante affidarsi a un consulente del colore professionale?

È una domanda che mi sento fare spesso. È vero: da un punto di vista strettamente pratico, si può scegliere una vernice e dare colore a una parete. Ma la differenza è che la consulenza professionale considera l’ambiente come un sistema: la luce, i materiali, la forma, la funzione, la storia dell’ambiente, la psicologia di chi lo vive. Una palette ben progettata migliora la percezione dello spazio, l’umore, la funzionalità: può farlo sembrare più grande, più accogliente, più dinamico, oppure rilassante. Può evitare errori – ad esempio una tonalità che appare bella su campione ma in un ambiente con scarsa luce diventa cupa o fredda. Un consulente aiuta a evitare sprechi, a fare scelte coerenti e di valore nel tempo.

Quali tendenze vede emergere nel campo del colore per interni e design d’interni nei prossimi anni?

Alcune tendenze che monitoro:

• Il ritorno di tonalità più forti e decise dopo anni di prevalenza del bianco e neutri estremi: le persone cercano ambienti con carattere, non solo “muri bianchi”.
• Una maggiore attenzione al benessere sensoriale: non solo estetica, ma anche comfort visivo, acustico, relazioni tra colore e luce, e sostenibilità dei materiali.
• Un uso sempre più consapevole dei “contrasti” cromatici e delle palette su misura: non più solo colore “trend”, ma colore che risponde a persona/spazio.
• L’integrazione del digitale nella fase progettuale: simulazioni di colore, realtà aumentata, strumenti che permettono di “vedere” prima di realizzare. Questo consente al cliente di partecipare e comprendere meglio la scelta cromatica.
• Infine, una maggiore attenzione alla sostenibilità: materiali, vernici a basse emissioni, finiture eco-friendly, e ambienti che siano non solo belli, ma “sani”.

Se dovesse dare un consiglio rapido a chi vuole “cambiare colore in casa”, quale sarebbe?

Direi tre regole fondamentali:

1. Osserva la luce: durante il giorno, alla sera, in base all’orientamento della stanza. Il colore cambia molto in relazione alla luce.
2. Non scegliere solo per “mood”: chiediti cosa fai in quella stanza, come vuoi sentirti, chi la utilizza. Un colore che sta bene in soggiorno può non funzionare in uno studio o in una camera da letto.
3. Fai un campione grande: prova il colore su una parete o sulla porzione più visibile, osservalo in diverse ore del giorno. Molti “errori cromatici” nascono dal vedere il colore solo su un piccolo campione in condizioni ottimali, ma poi nel contesto reale appare diverso. Se possibile, chiedi una consulenza — il colore ben scelto può davvero cambiare la qualità dello spazio.

C’è un’Italia che nasce nel sangue, tra macerie e rancori, un’Italia che non figura nei manuali scolastici ma che ha segnato in profondità la nostra identità nazionale. È questa la materia viva che Gianni Oliva affronta nel suo nuovo saggio, La prima guerra civile. Rivolte e repressione nel Mezzogiorno dopo l’Unità d’Italia (Mondadori, collana “Le Scie”), un’opera che scava nelle contraddizioni più rimosse del Risorgimento, mostrando come l’unificazione sia stata, per molti italiani del Sud, l’inizio di un nuovo conflitto.

Oliva, storico di lungo corso e già autore di fondamentali ricerche sul fascismo e sulla memoria nazionale, torna qui a esercitare il mestiere dello storico con il rigore documentario che lo contraddistingue. Il libro, come sottolineano anche le recensioni apparse su Interiorissimi e Gravità Zero, non indulge a revisionismi o semplificazioni ideologiche: il suo obiettivo è restituire complessità e umanità a un momento storico spesso ridotto a schemi contrapposti di “briganti” e “patrioti”.

Tra il 1861 e il 1870, scrive Oliva, il nuovo Stato unitario si trovò a fronteggiare una vera e propria insurrezione: migliaia di contadini, ex soldati borbonici e diseredati si ribellarono contro quella che percepivano come un’occupazione. A loro volta, le autorità sabaude reagirono con una repressione durissima — eserciti inviati nelle campagne, fucilazioni sommarie, deportazioni — che causarono decine di migliaia di vittime. Un conflitto interno che, con sguardo retrospettivo, può essere definito “la prima guerra civile italiana”.

Il valore del lavoro di Oliva sta proprio nel suo equilibrio: egli non cede alla tentazione del giudizio morale, ma analizza con lucidità le cause economiche, sociali e culturali di quella frattura. Come osserva la recensione di Interiorissimi, l’autore “ricompone la geografia del dolore e della speranza di un Paese che non si riconosceva ancora in se stesso”. E come sottolinea Gravità Zero, il libro “mette in discussione la narrazione celebrativa del Risorgimento senza demolirne il senso, restituendogli piuttosto la complessità di un processo umano e politico”.

La prosa è limpida, il tono sobrio ma coinvolgente. Oliva accompagna il lettore in un viaggio attraverso documenti d’archivio, rapporti militari, lettere e testimonianze che danno voce ai protagonisti minori della Storia. Ne emerge un ritratto dell’Italia post-unitaria in cui si incrociano le speranze tradite del Sud e le paure del nuovo potere centrale, deciso a consolidarsi a ogni costo.

La presentazione ufficiale del volume si terrà mercoledì 29 ottobre 2025 alle ore 18.15 al Circolo dei Lettori di Torino(Via Bogino 9), con la partecipazione dello stesso Gianni Oliva, di Giovanni Firera, presidente dell’Associazione Culturale Vitaliano Brancati, e dello storico Riccardo Rossotto. Sarà l’occasione per riflettere su un passato che, come ricorda Oliva, “non è mai del tutto passato”.

La prima guerra civile non è soltanto un saggio di storia: è un atto di consapevolezza civile. Ci invita a guardare nel profondo delle nostre divisioni e a comprendere che la nazione italiana, per nascere davvero, ha dovuto prima attraversare la propria lacerazione. In questo senso, il libro di Oliva si inserisce nel solco di una storiografia che non teme la verità, e che riconosce nella memoria — anche quella più scomoda — una forma di giustizia.

📘 Gianni Oliva, “La prima guerra civile. Rivolte e repressione nel Mezzogiorno dopo l’unità d’Italia“, Mondadori, 2025, 288 pp., €21.

👉 Info e contatti per la stampa:
ADI AGENZIA DIGITALE ITALIANA
www.agenziadigitaleitaliana.it – [email protected]
Presidente: Giovanni Firera
Direttore: Claudio Pasqua

Dal Feng Shui all’Armocromia: un viaggio nel potere del colore per la casa e il benessere

Torino, 12 ottobre 2025 – Sala Eventi Oval Lingotto | Expocasa
Ore 10,30 – 11,30
Per prenotare posti all’evento (gratuito fino a esaurimento)  un clic qui.
CASARTIGIANI ti offre la possibilità di accedere all’edizione 2025 di Expocasa con un biglietto ridotto a €5. Per ottenere il codice sconto occore compilare il form a questo link 

In un mondo sempre più attento al benessere e al design emozionale, il colore si conferma protagonista nella progettazione di interni. A Expocasa 2025, la storica fiera torinese dedicata alla casa e all’arredamento, la Psicologia del Colore diventa il cuore di un seminario imperdibile condotto da Gabriella Alison Cevrero, docente, consulente e progettista cromatica riconosciuta a livello nazionale.

Un seminario tra scienza e armonia

Il talk, dal titolo “Dal Feng Shui all’Armocromia: la Psicologia del Colore nell’Arredo Casa”, propone un affascinante viaggio attraverso 5000 anni di cultura del colore, dalle antiche teorie orientali del Feng Shui, basate sul flusso dell’energia vitale, fino alle più recenti ricerche occidentali sulla psicologia del colore e sull’armocromia applicata agli interni.

Grazie a un approccio interdisciplinare, i partecipanti scopriranno come i colori influenzino umore, produttività e percezione degli spazi abitativi, imparando a scegliere palette cromatiche in sintonia con la personalità e le esigenze di chi vive l’ambiente.

📅 Data: Domenica 12 ottobre 2025
🕥 Orario: 10:30 – 11:30, con sessione finale di domande dal pubblico
📍 Luogo: Sala Eventi – Oval Lingotto Fiere, Torino
🎟️ Ingresso gratuito (fino a esaurimento posti) – [Prenota qui]
💡 Biglietto ridotto Expocasa (€5) grazie a CASARTIGIANI Piemonte – [Richiedi il codice sconto su www.sindart.it]

Per prenotare posti all’evento (gratuito fino a esaurimento)  un clic qui.
 

Gabriella Alison Cevrero: quando il colore diventa linguaggio emozionale

Gabriella Alison Cevrero è docente di Interior e Color Design presso l’Accademia Telematica Europea e l’IDI – Italian Design Institute, oltre che consulente di Color Consulting per aziende e istituzioni.
Specializzata nella progettazione cromatica applicata all’architettura e all’arredo, collabora con realtà pubbliche e private per lo sviluppo di palette complesse destinate ad ambienti residenziali e commerciali.

Il suo metodo integra aspetti scientifici, percettivi e culturali del colore, con riferimenti a discipline come psicologia ambientale, Feng Shui e armocromia. Un approccio olistico e contemporaneo, capace di tradurre il linguaggio del colore in equilibrio e benessere abitativo.

Obiettivi del seminario

• Fornire strumenti pratici e concettuali per l’uso consapevole del colore.
• Stimolare l’integrazione tra culture antiche e approcci contemporanei nel design.
• Offrire spunti e ispirazioni a professionisti, studenti e appassionati di arredo e benessere.

L’incontro amplia il successo della scorsa edizione di Expocasa, offrendo una visione multidisciplinare e innovativa del colore nell’abitare contemporaneo. Il dialogo tra Feng Shui, neuroscienze e design cromatico risponde al crescente interesse verso l’interior design olistico, oggi tra i trend più richiesti da privati e aziende.

Casartigiani Piemonte e la cultura del progetto

L’evento è promosso da Casartigiani Piemonte, associazione di rappresentanza dell’artigianato e della piccola impresa, impegnata nella formazione e nell’aggiornamento tecnico dei professionisti del settore casa.
Attraverso questa iniziativa, Casartigiani conferma la sua missione di promuovere innovazione, competenza e consapevolezza progettuale, sostenendo un approccio al design che unisca estetica, benessere e sostenibilità.

🔗 Sito ufficiale: www.sindart.it

Interiorissimi: la voce del design contemporaneo

Prima, durante e dopo l’evento, la rivista Interiorissimi sarà presente per interviste video ai protagonisti di Expocasa.
Le interviste saranno pubblicate nell’edizione online e cartacea della rivista e diffuse sui principali canali media locali e nazionali.
Interiorissimi è punto di riferimento internazionale per architettura, design, car design, arte e cultura del progetto.

📥 Scarica la rivista Interiorissimi con le interviste ai protagonisti  INTERIORISSIMI-RIVISTA [PDF]

Un invito a vivere il colore con consapevolezza

Con il seminario di Gabriella Alison Cevrero, Expocasa 2025 offre ai visitatori un’occasione unica per scoprire come il colore possa diventare strumento di benessere e armonia.
Un incontro tra arte e scienza, tra estetica e psicologia, che trasforma la casa in un luogo capace di raccontare — attraverso le sue tonalità — la storia e le emozioni di chi la abita.

Torna a Torino e in provincia “Teatro e Scienza” (www.teatroescienza.it), la rassegna che da diciotto anni intreccia divulgazione scientifica, linguaggi artistici e riflessioni civili. La direzione artistica resta nelle mani di Maria Rosa Menzio, ex-matematica e oggi drammaturga e saggista, da sempre impegnata nel rendere accessibile la scienza attraverso il teatro e le contaminazioni creative.

Anche quest’anno la rivista Gravità Zero (www.gravita-zero.it) sarà Media Partner del Festival, che nel 2025 sceglie come filo conduttore un tema di grande attualità: “Hard&Soft Science: le donne”.

Donne, scienza e diritti

La scelta nasce da due immagini che hanno segnato l’inizio dell’anno: da un lato l’apertura del Concerto di Capodanno di Vienna con il Valzer Ferdinandus della compositrice austriaca Constanze Geiger, dall’altro le cronache drammatiche dall’Afghanistan, dove i talebani hanno ordinato di murare le finestre delle case abitate da donne.

Tra celebrazione e denuncia, il festival si interroga sul ruolo femminile nella scienza e nella società, valorizzando tanto le cosiddette “scienze dure” quanto discipline spesso considerate marginali – dalla botanica alla psicologia – in linea con l’Obiettivo 5 dell’Agenda 2030 dell’ONU: la parità di genere.

I luoghi del festival

Il programma si snoderà tra spazi simbolici e accessibili: università, licei, biblioteche civiche, ville storiche, il Planetario di Pino Torinese, fino a due RSA torinesi. Tutti gli eventi saranno gratuiti e aperti al pubblico (salvo eccezioni).

Primo appuntamento: “Botanica Queer”

Ad aprire la rassegna, il 30 settembre al Parco Rignon di Torino, sarà “Botanica Queer” di Ulisse Romanò: un percorso performativo all’aperto, guidato da una Drag Queen, che invita a riscoprire la biodiversità e l’intelligenza vegetale attraverso ironia, canzoni in playback, illustrazioni, costumi e coreografie collettive.
Un viaggio sensoriale che, citando Darwin, ricorda: “Nessuno può pensare di essere il fine ultimo della storia naturale.”

Secondo appuntamento: Le “sorelle del cielo”

5 ottobre, ore 17.30 – Planetario di Pino Torinese
Spettacolo LE SORELLE DEL CIELO
Viaggio teatrale di narrazione, gesto e suono
Associazione Ananche e Dipartimento di Fisica – Università di Torino
Di e con Grazia Dentoni e Simonetta Marcello – Regia: Grazia Dentoni

Tra scienziate, teatro e memoria

Il cartellone 2025 propone un ricco calendario di spettacoli, letture e incontri: dalle vicende di Ipazia e Marie Curie alle riflessioni su Hedy Lamarr, dalle storie di matematiche come Emmy Noether e Sophie Germain fino a produzioni che mescolano pittura, musica e ricerca.
Tra gli eventi di rilievo anche la mostra “Scienziate Dipinte”, ospitata a Villa Amoretti dal 28 ottobre all’8 novembre, dove tre pittrici lavoreranno dal vivo su opere ispirate alla fisica dei quanti.

Un laboratorio unico in Italia

Con “Hard&Soft Science: le donne”, Teatro e Scienza si conferma un laboratorio culturale unico nel panorama nazionale: uno spazio in cui la divulgazione scientifica si intreccia con la scena teatrale, e dove la parità di genere non è solo un obiettivo, ma un manifesto civile e culturale.

📍 Info e programma completo: www.teatroescienza.it

Gravità Zero – Media Partner 
ADI – AGENZIA DIGITALE ITALIANA

L’edizione 2025 del concorso “Pittori in strada”, tenutasi a Chiomonte il 27 luglio, ha registrato un crescente interesse e un’ampia partecipazione, confermando l’attenzione verso la valorizzazione del patrimonio storico e culturale del borgo. Più di venti artisti hanno preso parte all’iniziativa, esponendo le proprie opere lungo la via principale del paese.

La cerimonia di premiazione si è svolta nella suggestiva cornice della Chiesa di Santa Caterina. In questa occasione, il Presidente della Pro Loco di Chiomonte, Riccardo Jacob, ha manifestato la propria soddisfazione per la nutrita partecipazione del pubblico e il successo dell’evento. Ha inoltre presentato e ringraziato i membri della giuria, sottolineandone la competenza e l’autorevolezza, elementi che hanno conferito grande valore alla manifestazione.

La giuria era composta da:

• Presidente: Prof.ssa Anna Branciari (Presidente Unitre Susa)

• Componente: Sig.ra Lauretta Olivero Pistoletto (Rappresentante FAI Valsusa)

• Componente: Prof. Giorgio Cugno (Docente del Liceo Artistico Norberto Rosa)

A seguire, la Presidente della giuria, Prof.ssa Anna Branciari, ha annunciato i vincitori partendo dal terzo classificato, illustrando per ciascun artista le motivazioni che hanno guidato la scelta delle opere premiate.

Primo premio: Sig.ra Dolores Chinea
L’opera si distingue per l’attento e consapevole utilizzo dello spazio compositivo. I passaggi cromatici e le forme impiegate trasportano l’osservatore in una coinvolgente narrazione visiva del paesaggio.

Secondo premio: Sig. Simone Trotta
L’artista ha saputo cogliere un momento di vita quotidiana, restituendolo con efficacia grazie a un sapiente uso del colore e della prospettiva. L’opera trasmette l’energia della luce che si riflette sulle superfici, rivelando l’anima autentica del paese.

Terzo premio: Sig. Roberto Balducci
L’opera si caratterizza per un originale approccio grafico, che ben si integra anche sul piano pittorico. Ne risulta una rappresentazione equilibrata tra la vitalità del borgo e le sue geometrie architettoniche.

Al termine della premiazione, tra applausi e fotografie, la prof.ssa Branciari ha rivolto un plauso a tutti i partecipanti, lodandone l’impegno e la qualità artistica delle opere. Ha inoltre ringraziato la Pro Loco di Chiomonte per aver organizzato un evento così piacevole, in un contesto ricco di storia e scorci di grande fascino.