{"id":83,"date":"2018-01-08T13:15:45","date_gmt":"2018-01-08T12:15:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.quotidianopiemontese.it\/cultura-arte-e-spettacolo-a-torino\/?p=83"},"modified":"2018-01-08T13:15:45","modified_gmt":"2018-01-08T12:15:45","slug":"jazz-uri-caine-al-conservatorio-piano-solo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.quotidianopiemontese.it\/cultura-arte-e-spettacolo-a-torino\/jazz-uri-caine-al-conservatorio-piano-solo\/","title":{"rendered":"Jazz: Uri Caine al Conservatorio con \u201cPiano Solo\u201d"},"content":{"rendered":"

A due mesi dal concerto al Folkclub, Uri Caine<\/strong> torna a Torino sabato 13 gennaio<\/strong>, e questa volta a far da cornice al concerto \u201cPiano Solo\u201d<\/strong> sar\u00e0 il Conservatorio Giuseppe Verdi. <\/strong><\/p>\n

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Nato a Philadelphia nel 1956 in una colta famiglia della borghesia ebraica, Uri Caine<\/strong> \u00e8 uno dei personaggi di maggiore rilievo del jazz contemporaneo, nonch\u00e9 uno tra i pi\u00f9 originali e poliedrici jazzisti in circolazione.<\/p>\n

Il pianista, compositore ed arrangiatore americano ha saputo portare alle estreme conseguenze l\u2019estetica meticcia del jazz, intrecciandolo con la musica klezmer<\/em> e l\u2019elettronica ma soprattutto attraverso prodigiose riletture del repertorio classico. La commistione di jazz e classica non \u00e8 certo una novit\u00e0 ma l\u2019approccio di Uri Caine<\/strong> \u00e8 particolarmente originale: non soltanto la reinterpretazione della musica di grandi compositori del passato quali Mahler, Bach, Beethoven o Vivaldi, ma una vera e propria riscrittura, che attualizza quella musica e la adegua al contesto moderno in cui viene eseguita.<\/p>\n

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\u00abMolti dei miei interessi nascono dalle tante culture musicali che ho frequentato crescendo a Filadelfia \u2013 racconta Uri Caine<\/strong> in una recente intervista sul quotidiano La Repubblica<\/em> – Da piccolo ho iniziato col piano classico, a 12 anni ho scoperto Miles e Coltrane e intanto approfondivo tutti gli aspetti di composizione e improvvisazione, di storia della classica e del jazz. Anche il piano \u00e8 stato decisivo, uno strumento onnipresente che lega le esperienze con cui mi son formato: suonavo jazz e standard con gruppi e big band, ma anche R&B e funk ai party, salsa, musica brasiliana, improvvisazione totale, musica per balletto e spettacoli stile Broadway, con cori classici e gospel. Piano e tastiere elettriche furono il mio passaporto per tutti quei mondi diversi fra loro nei quali riuscivo sempre a farmi accettare. Sono cresciuto in una famiglia in cui, per impararlo, si parlava solo ebraico. Sebbene non fossero religiosi, i miei mi portavano alla sinagoga per sentire i cantori e a casa ascoltavano musiche sefardite e yemenite incise in Israele, di fatto musica araba cantata in ebraico. E cos\u00ec tutto ci\u00f2 \u00e8 entrato nel mio primo DNA musicale\u00bb.<\/p>\n

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Dal suo trasferimento a New York nel 1985, Uri Caine<\/strong> ha pubblicato pi\u00f9 di 30 album e collezionato innumerevoli e prestigiose collaborazioni con protagonisti del jazz e della musica classica internazionali, nonch\u00e9 una nomination ai Grammy<\/strong> nel 2009 con l\u2019album Othello Syndrome. <\/em>Nel 2003 ha diretto la sezione Musica della Biennale di Venezia<\/strong>. Tra i suoi album pi\u00f9 recenti il disco in duo con il batterista Han Bennink, Sonic Boom<\/em> (2013), uno in sestetto interamente dedicato a George Gershwin Rhapsody in Blue<\/em> (2013), un piano solo, Callithump<\/em> (2014), e i pi\u00f9 recenti Calibrated Tickness<\/em> (2016), in trio con Mark Helias e Clarence Penn e Space Kiss<\/em>, registrato con il Lutoslawski String Quartet.<\/p>\n