{"id":608,"date":"2020-09-28T14:27:32","date_gmt":"2020-09-28T12:27:32","guid":{"rendered":"http:\/\/web.quotidianopiemontese.it\/cultura-arte-e-spettacolo-a-torino\/?p=608"},"modified":"2020-09-28T14:27:32","modified_gmt":"2020-09-28T12:27:32","slug":"spostare-limiti-17-artiste-alla-fondazione-merz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.quotidianopiemontese.it\/cultura-arte-e-spettacolo-a-torino\/spostare-limiti-17-artiste-alla-fondazione-merz\/","title":{"rendered":"Spostare i limiti: 17 artiste alla Fondazione Merz"},"content":{"rendered":"

Un cubo sembra fluttuare leggero nello spazio ma avvicinandosi si scopre che \u00e8 fatto con fini tubi di acciaio, simili a filo spinato, che lo rendono respingente, anzi \u201cImpenetrable<\/em>\u201d, come recita il titolo dell\u2019installazione della libanese Mona Hatoun<\/strong> (1952), una delle 17 artiste<\/strong> protagoniste di \u00abPUSH THE LIMITS<\/strong>\u00bb, <\/strong>progetto espositivo corale tutto al femminile che la Fondazione Merz <\/strong>ospita fino al 31 gennaio. <\/strong><\/p>\n

Curata da Claudia Gioia e Beatrice Merz<\/strong>, la mostra vuole indagare la capacit\u00e0 dell\u2019arte di andare oltre i limiti, le convinzioni e i confini, siano essi culturali, geografici, identitari, sessuali, sociali o di visione, spostando l\u2019asse del pensiero, della percezione e del discorso e immettendo nuovi elementi nel sistema. Essendo costitutivo dell\u2019arte operare lo sconfinamento tra i linguaggi, le immagini, i saperi e oltrepassare ora strabicamente, ora frontalmente, il proprio tempo e la storia, ecco quindi alcune tra le voci femminili pi\u00f9 rappresentative della ricerca artistica internazionale cogliere l\u2019occasione per riaffermare l\u2019urgenza di liberare l\u2019infinit\u00e0 dei possibili.<\/p>\n

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Courtesy the artist<\/em>
Photo Renato Ghiazza<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

\u00abOgni opera in mostra \u00e8 una spinta in avanti in uno spazio in cui i codici correnti di comportamento sono sospesi e la trasformazione diviene possibile; dove il come se e la quasi realt\u00e0 consentono un flusso di pi\u00f9 visioni e vocabolari rapportandoli a modi differenti di vivere, sperimentandoli e trovando nuovo senso\u00bb.<\/p>\n

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Photo Renato Ghiazza<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

La tedesca Katharina Grosse <\/strong>(1961) ci invita ad attraversare fisicamente pesanti tendaggi macchiati di vernice (<\/em>Il cavallo trotterell\u00f2 un po\u2019 pi\u00f9 in l\u00e0<\/em>),<\/em> la grande barca della giapponese Chiharu Shiota<\/strong> (1972) fluttua intrappolata in un oceano di ragnatele (<\/em>Where are we going?<\/em> )<\/em>, la francese Sophie Calle<\/strong> (1953) ci sfida con giochi di parole ad alzare le stoffe che celano fotografie (Parce que), <\/em>mentre la brasiliana Cinthia Marcelle<\/strong> (1974) con The family in disorder<\/em>, crea due ambienti, uno perfettamente ordinato l\u2019altro del tutto disordinato, ognuno realizzato usando pari quantit\u00e0 di materiali naturali e industriali tra cui mattoni, gessi, teli di cotone, terra.<\/p>\n

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Una mostra immersiva che tra atmosfere, suoni, parole, tessiture materiche e cromatiche differenti, coglie l\u2019urgenza espressiva del nostro tempo. Un incalzare di strappi, sovrapposizioni e interrogativi, attraverso cui le artiste declinano l\u2019idea di limite e il concetto stesso di superamento, passando dalla dimensione politica a quella simbolica, dall\u2019ispirazione filosofica a quella poetica.<\/p>\n

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Photo Renato Ghiazza<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

In mostra troviamo anche opere dell\u2019italiana Rosa Barba <\/strong>(1972), Shilpa Gupta <\/strong>(1976, India), Jenny Holzer <\/strong>(1950, USA) Emily Jacir<\/strong> (1972, Palestina), Bouchra Khalili <\/strong>(1975, Marocco), Barbara Kruger <\/strong>(1945, USA), Shirin Neshat <\/strong>(1957, Iran), Maria Papadimitriou <\/strong>(1957, Grecia), Pamela Rosenkranz <\/strong>(1979, Svizzera), Fiona Tan <\/strong>(1966, \u00a0Indonesia), Carrie Mae Weems <\/strong>(1953, USA) e Sue Williamson<\/strong> (1941, Regno Unito).<\/p>\n

Homepage (it)<\/a><\/p><\/blockquote>\n