In scena al teatro Regio di Torino fino al 14 giugno il Faust di Charles Gounod, \u00a0nel nuovo allestimento coprodotto con la Israele Opera di Tel Aviv e l’ Opera di Losanna, per la regia di Stefano Poda. \u00a0Artista tra i pi\u00f9 poetici della scena internazionale, firma anche i costumi, le scene, le luci e la coreografia. \u00a0Protagonisti in scena, \u00a0diretti da Gianandrea Noseda, \u00a0Ilda Abdrazakov nel ruolo di Mefistofele, Charles Castronovo in quello di Faust, Irina Lungu in quello di Margherita e Vasilij Ladjuk in quello di Valentin.<\/p>\n
Orchestra e Coro del Teatro Regio sono diretti da Carlo Fenoglio. In occasione delle recite del Faust i lavoratori del teatro Regio e il Circolo Ricreativo culturale e sportivo del teatro promuovono la raccolta di fondi a favore delle popolazioni colpite dal terremoto in Nepal.<\/p>\n
Gould era interessato al Faust di Goethe, di cui lesse la traduzione in francese di Gerard De Nerval, \u00a0come soggetto per un’opera gi\u00e0 dalla fine degli anni Trenta dell’Ottocento e nel 1849 aveva abbozzato la scena della chiesa. Tuttavia il progetto prese corpo soltanto nel 1857, quando Jules Barbier accett\u00f2 di realizzare il libretto, \u00a0proponendo di collaborare con Michel Carr\u00e9, \u00a0autore di una commedia ispirata allo stesso soggetto, poi utilizzata come base per l’elaborazione librettisti. \u00a0 Il libretto per Gould reintrodusse elementi forti dell’opera originale, come la morte di Valentin, la Notte di Valperga e la prigionia di Marguerite. L’opera venne accolta trionfalmente al Theatre Lyrique nel 1859 e fu subito trasformata da opera-comiche, \u00a0con le parti recitate tra un numero musicale e l’altro, \u00a0in grand-opera, interamente cantata, forma nella quale \u00e8 normalmente rappresentata e che corrispondeva all’idea originale di Gould. \u00a0Nella versione londinese del 1864 fu introdotta la preghiera di Valentin e in quella del 1869, all’Opera, \u00a0comparvero i balletti del quinto atto. L’opera risult\u00f2 un modello di fusione perfetta del fasto del grand-opera con un’inclinazione intimista e sentimentale.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"