Come ogni anno dal 2011 al Torino Film festival si affianca il TFF OFF. La sesta edizione avr\u00e0 quindi luogo dal 18 al 26 novembre. Il TFF OFF nasce da un\u2019idea di Altera e Centro di Cooperazione Culturale realizzata in collaborazione con UCCA (Unione Circoli Cinematografici Arci), Arci Torino, Museo Nazionale del Cinema e Torino Film Festival con l\u2019obiettivo di offrire uno spazio alternativo di discussione e confronto sul TFF, per dare alla cittadinanza la possibilit\u00e0 di esprimersi e confrontarsi su uno dei principali eventi culturali della citt\u00e0.<\/p>\n
Durante le giornate del Torino Film Festival (18 – 26 novembre 2016), il TFF OFF sar\u00e0 aperto presso la Sala Professori di Palazzo Venturi in Via Verdi 25, tutti i giorni dalle 14 alle 18.
\nLo spazio OFF \u00e8 stato concepito come luogo di confronto orizzontale, lontano dai riflettori, dove gli appassionati di cinema possono incontrare i protagonisti del Festival e costruire una riflessione critica sulla rassegna, in un flusso orizzontale di saperi e opinioni.<\/p>\n
Il TFF OFF \u00e8 uno spazio complementare al Torino Film Festival e allo stesso tempo inedito, dove si incontreranno ospiti del Festival (registi, sceneggiatori, e cos\u00ec via) al di fuori delle sale cinematografiche e si proporranno presentazioni, documentari, mostre e incontri tematici, con un programma di eventi collaterali al Torino Film Festival che fornir\u00e0 quindi un supporto logistico alla kermesse cinematografica torinese.
\nDalle 14 alle 16 vengono realizzate le interviste con registi e protagonisti del TFF, mentre dalle 16 alle 18 lo spazio \u00e8 aperto a incontri, presentazioni e proiezioni.<\/p>\n
Programma:<\/p>\n
SABATO 19 NOVEMBRE
\nOre 17 Presentazione di Torino+ Cultura Accessibile, progetto ideato e realizzato dalla Fondazione Carlo Molo Onlus, con la partecipazione della Citt\u00e0 di Torino, che vuole spostare l\u2019attenzione da forme isolate di spettacolo per i disabili sensoriali alla resa accessibile, quanto pi\u00f9 allargata possibile, della programmazione culturale. A raccontarlo sar\u00e0 Daniela Trunfio, responsabile del progetto.
\nL’obiettivo di Torino + Cultura Accessibile \u00e8 la resa accessibile della programmazione culturale, e nello specifico agli spettacoli cinematografici e teatrali e fare di Torino una citt\u00e0 pilota per quanto concerne la resa accessibile dello Spettacolo, un modello da diffondere sul territorio nazionale.
\nNella convinzione che la cultura sia un mezzo reale di miglioramento della vita e di inclusione sociale, un bene comune a cui tutti devono potere accedere, Torino + Cultura Accessibile avanza proposte culturali rivolte ai disabili sensoriali che vogliono promuovere un \u201ccambio di passo\u201d nel rispetto di quanto dichiarato dalla Convenzione sui diritti delle persone con disabilit\u00e0, promulgata dall’ONU nel 2006: \u201cgli Stati Parti riconoscono il diritto delle persone con disabilit\u00e0 a prendere parte su base di eguaglianza con gli altri alla vita culturale e dovranno prendere tutte le misure appropriate per assicurare che le persone con disabilit\u00e0: godano dell\u2019accesso a programmi televisivi, film, teatro e altre attivit\u00e0 culturali, in forme accessibili\u201d. Torino + Cultura Accessibile vuole in questo senso incentivare un cambiamento culturale che generi profondi mutamenti dei modelli organizzativi e gestionali, ancor prima che strutturali, in un\u2019ottica volta a garantire la piena inclusione e partecipazione alle attivit\u00e0 culturali di tutti e di ciascuno, indipendentemente dalle specifiche esigenze e abilit\u00e0. Torino + Cultura Accessibile apre un nuovo corso mantenendo la finalit\u00e0 di base che \u00e8 quella di prevedere e stimolare la resa accessibile come \u201cpratica quotidiana del fare arte\u201d, mettendo in evidenza come inclusione e resa accessibile siano possibili poich\u00e9 l\u2019intervento economico non \u00e8 sostanziale e le modifiche alle strutture tecniche delle sale non cos\u00ec ostativo.
\nPer perseguire questa finalit\u00e0 la Fondazione Carlo Molo Onlus ha raccolto la partecipazione fattiva di Teatro Stabile, Museo Nazionale del Cinema, Torino Film Festival e Sottodiciotto FilmFestival che hanno reso accessibili alcuni spettacoli all’interno della loro programmazione.<\/p>\n
DOMENICA 20 NOVEMBRE
\nOre 16 Presentazione di Alessandria Film Festival (ALFF) con Stefano Careddu e Lucio Laugelli.
\nALFF ha l\u2019obiettivo di dare spazio alle cinematografie emergenti, ai giovani cineasti e alle produzioni indipendenti, proporre opere innovative e ricercate al proprio pubblico, ma anche di entrare pi\u00f9 a fondo nei cosiddetti mestieri del cinema, tramite workshop e\/o lezioni atte a diffondere il lavoro di queste figure che sono parte integrante della riuscita di un film. Inoltre si dar\u00e0 spazio anche al passato, tramite una piccola retrospettiva che avra\u0300 l\u2019obiettivo di valorizzare il mestiere scelto per l\u2019edizione in questione e vorra\u0300 essere contributo a una migliore conoscenza della storia del cinema.
\nStefano Careddu e Lucio Laugelli sono i direttori artistici di Alessandria Film Festival.<\/p>\n
LUNED\u00cc 21 NOVEMBRE
\nOre 17 Presentazione del libro \u201cPaul Schrader e il cinema della trascendenza\u201d di Alberto Castellano, pubblicato da Mimesis Edizioni. Interverranno l\u2019autore e Fabio Zanello.
\nIl volume vuole restituire la statura e la complessit\u00e0 di uno dei pi\u00f9 importanti autori americani della sua generazione, un cineasta fortemente influenzato dal cinema e dalla cultura europea, uno sceneggiatore rigorosamente indipendente ma capace di lavorare anche su committenza per alcuni generi e di muoversi con disinvoltura nel sistema hollywoodiano. Conosciuto pi\u00f9 come sceneggiatore che come regista per aver scritto film di autori come Pollack (Yakuza), Scorsese (Taxi Driver, Toro scatenato, L\u2019ultima tentazione di Cristo), De Palma (Complesso di colpa), in realt\u00e0 Schrader fin dal suo film d\u2019esordio Tuta Blu (1978) s\u2019impone come un regista a tutto tondo, capace di ritagliarsi un percorso artistico ed espressivo intorno a temi profondi e stimolanti, di fare un cinema riflessivo e anche provocatorio segnato da una forte personalit\u00e0 autoriale. Il libro prova a (ri)leggere l\u2019opera di Schrader attraversandola in lungo e in largo dalle angolazioni pi\u00f9 diverse e sviscerandone i temi pi\u00f9 evidenti ma anche i motivi pi\u00f9 nascosti. Gli autori tracciano cos\u00ec un percorso interpretativo-analitico che apre l\u2019universo del regista ad audaci e stimolanti chiavi di lettura ed esplora zone anche oscure ed enigmatiche del suo complesso rapporto con il cinema e con la realt\u00e0. E quindi: lo Schrader sceneggiatore, la religione, l\u2019erotismo e il sesso presenti nel suo cinema, le colonne sonore, le influenze europee, lo spazio, il rapporto con la letteratura e con i generi, la rappresentazione delle figure femminili.<\/p>\n
Alberto Castellano, saggista e critico cinematografico napoletano, ha scritto per circa 20 anni per Il Mattino di Napoli e attualmente collabora con Alias e il periodico online Filmdoc. Autore di numerosi saggi e volumi, ha fatto parte della commissione di selezione della Settimana della Critica della Mostra del Cinema di Venezia dal 1997 al 2000 ed \u00e8 stato professore a contratto di Semiologia del Cinema all\u2019Universit\u00e0 di Fisciano Salerno.
\nFabio Zanello, giornalista pubblicista, collabora stabilmente con le riviste Cinecritica, Filmaker\u2019s Magazine, Segnocinema, Quatermass e Il Foglio. \u00c8 direttore editoriale della rivista on-line di settore Ciao Cinema. Ha collaborato con il Torino Film Festival, con la Mostra del Cinema di Venezia e alla programmazione del Museo Nazionale del Cinema di Torino. \u00c8 stato direttore artistico del Santena Corto Film Festival.<\/p>\n
MARTED\u00cc 22 NOVEMBRE
\nOre 16 Presentazione del libro \u201cAutohystoria. Visioni postcoloniali del nuovo cinema filippino\u201d di Renato Loriga, edito da Aracne Editrice nella collana Studi Postcoloniali di Cinema e Media.
\n\u00c8 possibile per il cinema contemporaneo riscoprire le sue radici coloniali ed esplorare i suoi effetti sulla costruzione di un\u2019identit\u00e0 nazionale? La storia del cinema filippino \u00e8 intrecciata fin dalle origini con la sua storia coloniale, e ci\u00f2 si manifesta esplicitamente nei film realizzati negli ultimi decenni da un numeroso gruppo di cineasti. Sulle orme di maestri come Kidlat Tahimik, Lav Diaz, e Khavn de la Cruz, gli sguardi di Raya Martin, Gym Lumbera, John Torres, Sherad Sanchez e molti altri, seppur diversi tra loro, perseguono lo scopo comune di frantumare le convenzioni cinematografiche nell\u2019atto di portare avanti una personale indagine sull\u2019identit\u00e0 filippina. L\u2019assenza di un archivio nazionale, l\u2019influenza culturale statunitense e spagnola maturata durante secoli di colonialismo, i rapporti con Hollywood e con il circuito festivaliero internazionale fungono da spunti di riflessione per un\u2019analisi postcoloniale non incentrata esclusivamente sui singoli film ma sull\u2019intera filiera cinematografica entro cui essi vengono prodotti, distribuiti e recepiti.
\nNe dialogher\u00e0 con l\u2019autore Renato Loriga, critico cinematografico e ricercatore presso il MiBACT e redattore della rivista di cinema online Sentieri Selvaggi, Leonardo De Franceschi, docente di Storia del Cinema e Teorie e pratiche post-coloniali del cinema e dei media presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi Roma Tre.<\/p>\n
Ore 17 Presentazione del volume “L\u2019occhio probabilmente”, di Edoardo Bruno, curato da Daniela Turco, edito da Manifestolibri. Interverranno l\u2019autore e Marcello Sorgi.
\nIl volume presenta le riflessioni di uno dei maggiori critici italiani sul film, sullo sguardo, sulla fisicit\u00e0 delle emozioni e sulla condizione materialistica dell\u2019arte; traccia un itinerario sull\u2019immagine e sulla visione attraverso un cinema di pensiero poetico-politico. Sette capitoli: Cinema\/Teoria, Pittura, Filosofia, Immagine, Politica, Teatro e infine Filmcritica, introducono un metodo di lettura teorica e critica che riguarda l\u2019opera, il film, senza dimenticare l\u2019attualit\u00e0 del mondo che la circonda. Il sogno di uno spazio libero in cui gli autori del film si coinvolgono con la grande pittura, nel senso operativo della luce, ricercando nei tratti figurativi il gesto della creazione. L\u2019ultimo capitolo \u00e8 dedicato a Filmcritica, rivista nata come una favola, che da oltre sessant\u2019anni continua a svolgere e ad esplorare a livello internazionale i problemi della critica in un vero e proficuo cenacolo ermeneutico.
\nEdoardo Bruno \u00e8 stato ordinario di Storia del Cinema e dello Spettacolo presso l\u2019Universit\u00e0 di Firenze. \u00c8 autore di diversi libri di estetica. Come regista nel 1968 ha realizzato il film La sua giornata di gloria. Nel 1950 ha fondato la rivista Filmcritica di cui continua ad essere il direttore.
\nMarcello Sorgi \u00e8 un giornalista e scrittore italiano, gi\u00e0 direttore del Tg1 e del quotidiano La Stampa del quale \u00e8 editorialista.<\/p>\n
MERCOLED\u00cc 23 NOVEMBRE
\nOre 17 Presentazione del Numero 585 di Bianco e Nero, la pi\u00f9 antica e longeva rivista di studi cinematografici nata in Italia: \u201cItalia, anni Ottanta: immagini, corpi, storie\u201d. Con Luca Malavasi, Gabriele Rigola e Riccardo Fassone.<\/p>\n
Nel rispetto della propria tradizione “Bianco e Nero” vuole essere innanzi tutto una rivista di alti studi sul cinema, con una particolare attenzione per il cinema italiano: non slegata, ma anche in alcun modo condizionata, dalle concrete vicende dell’attualit\u00e0 cinematografica e mediologica. Perci\u00f2 essa privilegia il lavoro di ricerca storica, critica, teorica, filologica, archivistica e bibliografica, e punta a trasformare gli stessi dati dell’attualit\u00e0 (film, libri, festival, ecc.) in occasioni di riflessione oltre il contingente, oltre la cronaca.
\nLuca Malavasi, critico cinematografico, \u00e8 ricercatore presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova.
\nGabriele Rigola \u00e8 professore a contratto presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Torino, dove insegna Semiologia del film e dell’audiovisivo, e presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova, dove insegna Storia, forme e modelli della sceneggiatura cinematografica.
\nRiccardo Fassone \u00e8 docente di Critica cinematografica presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Torino e di Storia, forme e modelli della sceneggiatura cinematografica presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Genova.<\/p>\n
GIOVED\u00cc 24 NOVEMBRE
\nOre 16 Presentazione del libro “La sfinge dello Jonio. Catania nel cinema muto (1896-1930)\u201d, di Franco La Magna, pubblicato da Algra Editore. Interverranno l\u2019autore e Silvio Alovisio.
\nIl contributo di Catania alla storia del cinema, dalle origini alla fine del muto, in un\u2019affascinante opera di sintesi ricca di commenti inediti che all\u2019accattivante narrazione unisce criteri rigorosamente scientifici.
\nDalla prefazione di Aldo Bernardini: \u00abParticolarmente nuovo e ricco di scoperte illuminanti \u00e8 in questo volume il frutto della ricerca su fonti d\u2019epoca finora poco esplorate, che fanno emergere, per esempio, con molti dettagli inediti, figure di pionieri che hanno dato contributi importanti alla iniziale diffusione delle proiezioni cinematografiche in Sicilia e a Catania: per tutti possiamo citare l\u2019attivit\u00e0 dei fratelli Lentini, o i sorprendenti, puntuali e intelligenti interventi giornalistici di commento alle prime proiezioni da parte di un personaggio come Nino Martoglio, ospitati prima del \u2018900 su una fonte prima d\u2019ora poco esplorata come \u201cIl D\u2019Artagnan\u201d. L\u2019attenzione nell\u2019analisi delle fonti scritte d\u2019epoca si rileva anche dalla quantit\u00e0 di citazioni, anche inedite, con le quali La Magna evoca i pochi film realizzati dall\u2019Etna e dalle altre Case catanesi o commenta le produzioni realizzate anche fuori dalla Sicilia dallo stesso Martoglio (prima con la Cines, poi con la sua Morgana Films) o interpretate da importanti attori teatrali e caratteristi di origine catanese (come Giovanni Grasso e Oreste Bilancia): fornendo dunque informazioni di prima mano su pellicole che per la maggior parte non sono pervenute fino a noi.\u00bb<\/p>\n
Franco La Magna, catanese, critico cinematografico, storico del cinema, giornalista e operatore culturale, collaboratore di giornali e riviste specializzate, vice direttore del quotidiano online Inscena, \u00e8 autore di varie pubblicazioni sul cinema.
\nSilvio Alovisio \u00e8 Professore associato di Storia e analisi del film presso l\u2019universit\u00e0 di Torino. \u00c8 stato direttore della Biblioteca del Museo Nazionale del Cinema di Torino. I suoi principali interessi di ricerca risiedono nello studio del cinema muto italiano e delle prime teorie cinematografiche.<\/p>\n
Ore 17 Presentazione del libro \u201cVittorio De Seta. Il poeta della verit\u00e0” di Franco Blandi, pubblicato da Navarra Editore. Interverr\u00e0 l\u2019autore.
\nUn volume che \u00e8 un vero e proprio viaggio nel cinema e nell’intimit\u00e0 del grande regista, universalmente considerato il padre del cinema documentario italiano. Il saggio sar\u00e0 disponibile nelle librerie di tutta Italia a partire dal 7 luglio; al libro \u00e8 allegato un dvd contenente il film documentario \u201cD\u00e9tour De Seta\u201d di Salvo Cuccia, contenuti extra e una selezione di interventi e interviste di Vittorio De Seta, a cura dell’autore. Il 14 dicembre del 2008 Vittorio De Seta e Vincenzo Consolo, un regista e uno scrittore che hanno dedicato la propria opera allo studio e all’indagine sulla Sicilia, si trovano a discutere di cinema, di documentari, di letteratura e molto altro. Dal loro incontro prende spunto il libro: un viaggio che ripercorre la produzione artistica di De Seta, indagando con attenzione particolare tra le opere che hanno contribuito a dare dignit\u00e0 agli ultimi, ai dimenticati, a coloro i quali, nella loro semplicit\u00e0 e bellezza, sono stati portatori di altissimi valori. L’autore dedica molto spazio ai pensieri e ai racconti che hanno accompagnato la produzione artistica di De Seta. Sono stati rintracciati e trascritti all’interno del saggio interventi pubblici, interviste a giornali, radio e tv, incontri nelle scuole, incontri informali ripresi con video amatoriali. All\u2019immagine stereotipata di uomo schivo e isolato l’autore contrappone quella di un uomo disponibile all\u2019incontro e al racconto senza reticenze. Franco Blandi delinea i tratti di un De Seta non solo celebrato, ma anche intimo, del suo pensiero e del suo modo di intendere la vita, l\u2019arte e il cinema.
\nFranco Blandi, esperto di arti visive e formazione, \u00e8 stato docente di materie informatiche, tecnologie multimediali, fotografia e video. \u00c8 direttore artistico della rassegna \u201cNebrodi in corto Doc\u201d, presidente dell\u2019Associazione URIOS, culture, arti, solidariet\u00e0.<\/p>\n
VENERD\u00cc 25 NOVEMBRE
\nOre 16 Presentazione del libro \u201cAnna Magnani. Biografia di una donna\u201d di Matteo Persica, edito da Odoya.
\nLa storia inizia il 26 settembre 1973 con la morte di Anna Magnani e la folla assiepata dinanzi alla clinica, pronta a buttare a terra il cancello pur di vederla un’ultima volta. I ricordi di chi l’ha conosciuta si susseguono, mentre ai suoi funerali tutta Roma si riversa per le strade del corteo, bloccando il centro della citt\u00e0. L’immagine \u00e8 toccante: qualcuno piange, molti battono le mani, e c’\u00e8 perfino chi invoca la sua beatificazione. Eppure veniva sempre descritta come una persona torva e con un caratteraccio da far tremare i polsi anche ai pi\u00f9 coraggiosi. “Chi era Anna Magnani?” \u00e8 una domanda che ci coglie impreparati. Cos\u00ec, con un salto nel tempo, torniamo all’ultima estate della sua vita rimettendo in ordine le sue parole e i suoi pensieri, cercando di far luce nella sua personalit\u00e0, grazie a un dialogo con l’attrice. Si avr\u00e0 la sensazione di assistere a un vero e proprio “incontro”, ricostruito attenendosi a fatti e dichiarazioni documentati in ogni minimo particolare, frutto di una lunga ricerca. Saranno le sue parole a introdurre ogni fase della sua vita e a darne, ove \u00e8 possibile, dei giudizi. Dalla storia della sua famiglia materna all’infanzia; dai primi passi sul palcoscenico alle prime esperienze pi\u00f9 significative; dal cinema al Premio Oscar; dall’amore per i suoi uomini al rapporto con il figlio. Al termine della lettura sapremo chi \u00e8 stata Anna Magnani, grazie alle sue parole e a quelle di chi l’ha conosciuta da vicino.<\/p>\n
Interverranno l\u2019autore Matteo Persica, Davide Bracco (Film Commission Torino Piemonte) e Giulia Carluccio (Professoressa di Storia del Cinema e Presidente del Corso di Laurea DAMS presso Universit\u00e0 degli Studi di Torino, Presidente AIACE). L’attrice Lorena Scintu Piana legger\u00e0 alcuni brani tratti dalla biografia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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